Guiados pelo espírito da Caledónia, a mais recente obra dos SAOR entrelaça majestosamente a melancolia com a grandeza, fazendo a ponte entre o passado e o presente através das suas paisagens sonoras evocativas. «Amidst the Ruins» será lançado a 7 de fevereiro de 2025 pela Season of Mist.
Os Shinedown anunciaram o lançamento não de um, mas de dois singles - «Three Six Five» e «Dance, Kid, Dance» - na semana passada através da Atlantic Records.
Falando sobre as duas novas canções e a digressão «Dance, Kid, Dance», o vocalista Brent Smith comenta: “Precisávamos de abordar tudo de forma diferente desta vez... Os dois últimos álbuns foram ambos conceptuais, por isso foi importante para nós perguntarmo-nos criativamente para onde queríamos ir. A resposta a isso foi que queríamos ir a todo o lado, por isso não havia uma direção específica. Apenas começámos a escrever e deixámos que as novas canções nos guiassem. Também acho que deixámos de dizer “porquê” e começámos a dizer “porque não?”. Quando estávamos a pensar em digressões, tínhamos certos artistas em mente. Em vez de pensarmos que eles não iriam querer fazer uma digressão connosco, perguntámos-lhes - e eles disseram que sim. Honestamente, é muito gratificante, estamos extremamente entusiasmados com este novo capítulo e com a digressão. VAMOS! !!!!”
Aqui fica o audio para «Three Six Five»:
E o audio para «Dance, Kid, Dance»:
Brent Smith e Eric Bass co-escreveram “Three Six Five” e “Dance, Kid, Dance” foi co-escrita por Brent Smith, Eric Bass e Dave Bassett. As canções foram produzidas por Eric Bass no seu próprio Big Animal Studio em Charleston, Carolina do Sul.
O guitarrista dos Haken, Charlie Griffiths, regressa com a continuação do seu álbum a solo de 2022. Desta vez, Charlie assume a alcunha de Tiktaalika e apresenta «Gods of Pangaea» - com lançamento previsto para 14 de março de 2025. O álbum começa onde o último terminou e continua com uma exploração de um mundo antigo e esquecido, que colide com o planeta centrado no ser humano que habitamos atualmente.
Para coincidir com o anúncio de hoje, foi lançada o tema-título do álbum, com a voz de Daniël de Jongh, dos Texture. O vídeo mostra Charlie a colorir a impressionante capa do disco, mais uma vez criada por Dan Goldsworthy (Sepultura, Body Count, Aborted).
Musicalmente, o álbum presta homenagem à arte do riff de guitarra, com o seu ADN a remontar à era dourada do metal, com sabores de Mercyful Fate, Judas Priest, Megadeth e Metallica. Sobre o processo criativo, Charlie explica: “Desta vez, quis ser mais orientado para as canções, em vez de ter um conceito abrangente. Embora eu tivesse um plano aproximado para a forma do álbum na minha cabeça e estivesse sempre consciente do equilíbrio e do fluxo da experiência do álbum; começando com um thrasher rápido, seguindo com uma faixa progressiva mais longa, depois uma música mais lenta, seguida por uma faixa mais suave e assim por diante. Terminei todas as músicas primeiro e concentrei-me realmente em que cada secção estivesse lá por uma boa razão, com um riff de guitarra que impulsionasse a música.”
No álbum, Charlie é acompanhado pelo baterista Darby Todd (Devin Townsend) e pelo baixista Conner Green (Haken). Ele também é ajudado por uma coleção de alguns dos melhores vocalistas do ramo, com Tommy Rogers (Between The Buried & Me), Rody Walker (Protest The Hero), Vladimir Lalić (Organised Chaos) todos juntando-se ao já mencionado de Jongh. “Já tinha toda a música escrita há algum tempo”, comenta Charlie, ”pude permitir que ela se infiltrasse na minha mente antes de passar para as letras e para as demos das linhas vocais. Sou muito específico com as melodias e a colocação das palavras, por isso os cantores podem concentrar-se apenas em entregar a música a 100%, sem terem de pensar em demasiadas coisas. É claro que cada faixa saiu mil vezes melhor do que eu esperava; todos fizeram um trabalho incrível!”
Alinhamento: 01- Tyrannicide feat. Daniël de Jongh 3:54 02 - Gods of Pangaea feat. Daniël de Jongh 8:36 03 - The Forbidden Zone feat. Vladimir Lalić 5:52 04 - Mesozoic Mantras feat. Vladimir Lalić 6:32 05 - Fault Lines feat. Rody Walker 6:30 06 - Give Up The Ghost feat. Daniël de Jongh 5:15 07 - Lost Continent feat. Tommy Rogers 9:12 08 - Chicxulub 7:31 (Bonus Track on CD & Digital)
Os Electric Callboy acabam de partilhar um vídeo para o novo single «Elevator Operator».
Aqui fica o vídeo:
Os ELECTRIC CALLBOY anunciaram a sua maior digressão mundial de sempre e prometem incendiar com uma experiência explosiva ao vivo. O embate com o público nacional acontece a 25 de Janeiro de 2026, na Sala Tejo da MEO Arena.
A WORLD TOUR 2025/2026 tem passagem marcada por Portugal, para um espetáculo único, agendado para 25 de Janeiro de 2026, na Sala Tejo da MEO ARENA, em Lisboa. Conhecidos por esgotarem grandes salas em todo o mundo, os ELECTRIC CALLBOY vão oferecer ao seu público uma experiência inesquecível, onde batidas pulsantes, riffs eletrizantes e uma valente dose de energia avassaladora empurram os limites do que é a música ao vivo.
Os bilhetes para o concerto custam 42€, já disponíveis em primeartists.eu e nos locais habituais.
Os lendários hard rockers alemães Bonfire editaram o seu muito aguardado novo álbum de estúdio, «Higher Ground», no dia 24 de janeiro de 2025, via Frontiers Music. A conversa é com o baixista Ronnie Parkes.
Podes ouvir o programa aqui:
Alinhamento: Bonfire - I Will Rise Entrevista com Ronnie Parkes Bonfire - Fallin' Dirkschneider ft Joakim Brodén - Balls To The Wall Accept - Southside of Hell Rendezvous Point ft Norwegian Radio Orchestra - Still Water
Um novo som está a ser criado pela banda alemã de rock, Kadavar. Hoje, a banda revelou detalhes sobre o seu novo álbum «I Just Want To Be A Sound», que será lançado a 16 de maio via Clouds Hill. Com isso, eles também lançam o tema-título, «I Just Want To Be A Sound».
«I Just Want To Be A Sound» é um manifesto pela liberdade, transformação e presença radical. Um álbum que se abandona repetidamente para se reencarnar em novas formas. Hino rock, balada, canção pop, épico e terreno alternam-se de forma perfeita e virtuosa. Livre e cheio de força.
Atualmente, um quarteto liderado pelos fundadores Lupus Lindemann e Tiger Bartelt, e complementado pelo guitarrista Jascha Kreft e pelo baixista Simon 'Dragon' Bouteloup, a declaração «I Just Want To Be A Sound» veio de Bouteloup. Quando Lindemann Bartelt lhe perguntou em 2013, pouco depois de ter entrado para a banda, porque é que não tinha contas nas redes sociais, ele respondeu: “Só quero ser um som”. Uma frase que ficou gravada - e que resume a autoimagem da banda. O que foi formulado casualmente na altura transformou-se num leitmotiv ao longo dos 15 anos de história da banda: uma reivindicação intransigente que exige nada menos do que ser completamente absorvido pelo som sem se distrair com as aparências exteriores. Um princípio ao qual os Kadavar se mantiveram fiéis desde a sua formação em 2010 e que encontra o seu desenvolvimento mais forte até à data com este álbum.
«I Just Want To Be A Sound» é mais do que uma música para nós - é a essência dos Kadavar: Um desejo incessante de liberdade e a vontade inabalável de viver através da música. Colocámos tudo neste álbum - as nossas vidas, o nosso espírito, a nossa verdade”, afirma a banda numa declaração conjunta.
Aqui fica o single «I Just Want To Be a Sound»:
Alinhamento:
I Just Want To Be A Sound Hysteria Regeneration Let Me Be A Shadow Sunday Mornings Scar On My Guitar Strange Thoughts Truth Star Until The End
Após a digressão do seu 40º aniversário pela América do Sul e Europa, os alemães do thrast teutónico, DESTRUCTION, atacam novamente com o seu 16ºálbum de estúdio, «Birth Of Malice», lançado a 7 de março de 2024 pela Napalm Records!
O fundador da banda, Schmier, combina mais uma vez o seu ataque duplo de voz/baixo com riffs estrondosos dos mestres da guitarra de Martin Furia e Damir Eskić, enquanto Randy Black ataca a sua bateria a novas alturas. Como testemunhado no disco anterior «Diabolical»(2022), os DESTRUCTIONretornam com seu som cru e brutal único, entregando canções impiedosas com um toque de mais variedade e groove. Todas as doze canções diretamentedo talhante atingem um som direto e limpo - resultando em hinos de metal viciantes para a próxima geração de thrashers!
Schmier sobre «A.N.G.S.T.»: “A nossa primeira música com título em alemão é uma das duas faixas muito diferentes deste novo álbum. Eu queria escrever uma faixa groovin' ao vivo com riffs staccato, vocais malignos de gelar o sangue e uma atmosfera sombria.”
Alinhamento: 1. Birth Of Malice 2. Destruction [vídeo] 3. Cyber Warfare 4. No Kings - No Masters 5. Scumbag Human Race 6. God Of Gore 7. A.N.G.S.T. 8. Dealer Of Death 9. Evil Never Sleeps 10. Chains Of Sorrow 11. Greed 12. Fast As A Shark
Os Nine Inch Nails são a grande confirmação para a o dia 12 de julho no Palco NOS, na 17ª edição do NOS Alive. A icónica banda de rock industrial fundada por Trent Reznor prepara o seu grande regresso aos palcos com passagem no Passeio Marítimo de Algés.
Ao trazer o rock industrial para o mainstream, Trent Reznor e sua banda Nine Inch Nails (NIN) definiram os anos 90 com sucessos como "Head Like a Hole", "Closer" e "Hurt". Álbuns como The Downward Spiral (1994) e The Fragile (1999) lideraram as tabelas, enquanto a banda ganhou dois Grammys de Best Metal Performance. Nos anos 2000, o estilo dos NIN evoluiu, influenciado pelo trabalho de Reznor em bandas sonoras premiadas com Óscares. Em 2016, Reznor acolheu o produtor inglês Atticus Ross, seu colaborador de longa data, como membro oficial da banda. Juntos, expandiram o legado dos NIN com projetos como Bad Witch (2018) e a série instrumental Ghosts (Ghosts V e VI, editados em 2020).
A jornada musical de Reznor começou em Mercer, Pensilvânia, onde aprendeu piano, saxofone e tuba antes de integrar bandas de new wave e synth-pop em Cleveland. Enquanto trabalhava como assistente de estúdio, gravou o álbum de estreia dos NIN, Pretty Hate Machine (1989), que misturava temas sombrios do industrial com refrões acessíveis. Apesar do sucesso inicial, o álbum conquistou um público fiel, impulsionando os NIN para o mainstream. Lançamentos subsequentes como Broken (1992) e The Downward Spiral consolidaram a sua reputação, recebendo aclamação da crítica e redefinindo a música alternativa. Mais recentemente, Reznor e Ross trabalharam em conjunto nas mais recentes produções de Luca Guadagnino, Challengers, onde venceram o Golden Globe para Best Original Score e o filme Queer.
Desde performances ao vivo caóticas até media visual inovadora e bandas sonoras aclamadas, os NIN continuam a inovar. Entre as conquistas mais recentes estão a introdução no Rock & Roll Hall of Fame, um ressurgimento na cultura popular e colaborações com artistas de destaque. Com Reznor e Ross no comando, os NIN mantêm-se como uma força definidora na música e para além dela, misturando raízes industriais com criatividade visionária.
Os lendários Accept, pioneiros do heavy metal, regressam a Portugal no dia 14 de junho, para um espetáculo único no LAV – Lisboa ao Vivo, na sala 1. Este regresso é aguardado com grande expectativa, uma vez que a banda não se apresenta em solo português desde 2017.
Com uma carreira que atravessa mais de quatro décadas, os Accept são reconhecidos como uma das bandas mais influentes do heavy metal, com sucessos como "Balls to the Wall", "Fast as a Shark", e "Metal Heart". A banda continua a impressionar plateias em todo o mundo com performances poderosas e uma energia inigualável em palco.
Este espetáculo promete ser uma celebração épica para fãs de todas as gerações, trazendo o melhor do repertório clássico da banda, assim como músicas do seu excelente último álbum - Humanoid.
Não perca esta oportunidade única de testemunhar a força e a história do heavy metal ao vivo em Lisboa.
Pré-venda exclusiva com código na 5ª feira, a partir das 10h com preço de 32€;
-Venda geral a partir de 6ª feira, às 10h, com preço de 36€.
A potência do rock irlandês XIII Doors estão prontos para começar 2025 com um estrondo, revelando o seu eletrizante novo single, «See How You've Come So Far».
O lançamento abre caminho para o seu álbum de estreia «Into The Unknown», que será lançado a 20 de fevereiro, prometendo estabelecer a banda como uma força formidável na cena rock moderna.
Aqui fica o vídeo para o tema «See How You've Come So Far»:
Oriundos de Shannon, County Clare, os XIII Doors são um quarteto de hard rock com um som tão arrojado e distinto como as paisagens da sua terra natal irlandesa. A banda inspira-se num vasto espetro de influências, misturando a energia crua dos Alter Bridge, a intensidade melódica de Tremonti e Alice in Chains, e o toque antémico de Daughtry e Five Finger Death Punch. Esta fusão eclética é ainda mais enriquecida pelo membro fundador, vocalista e guitarrista DJ O'Sullivan pelo seu profundo apreço pelos estilos musicais tradicionais estilos musicais tradicionais, incluindo as tradições irlandesa, árabe e hindustani, que permeiam subtilmente as composições da banda. «See How You've Come So Far» é o quarto single da banda e, sem dúvida, a sua faixa mais acessível até à data. A canção começa com uma introdução suave, quase acústica, antes de se transformar num riff poderoso e numa melodia vocal. Em comparação com os lançamentos anteriores da banda, esta canção inclina-se mais para o hard rock do que para o metal, oferecendo um som que é tão introspetivo e impactante.
A potência do rock irlandês XIII Doors estão prontos para começar 2025 com um estrondo, revelando o seu eletrizante novo single, «See How You've Come So Far».