Hoje, ROBIN MCAULEY partilha orgulhosamente um novo single, intitulado “Wonders of the World”, do seu próximo álbum a solo, “Soulbound”, que será lançado a 28 de fevereiro pela Frontiers Music Srl.
Sobre o single, o co-escritor de ROBIN, Giancarlo Floridia, afirma: “«Wonders of the World» foi uma canção que me foi apresentada por David Julian, pela qual me apaixonei e na qual comecei a trabalhar com Robin. Sinto que, como equipa de composição, o David, eu e a Robin criámos algo muito especial que penso que todos vão gostar.
TURN IT UP!!!!!”
A Frontiers Music tem o prazer de anunciar o próximo lançamento do lendário vocalista ROBIN MCAULEY, o seu novo álbum a solo, «Soulbound» que será editado dia 28 de Fevereiro. Neste novo álbum, a voz de MCAULEY continua a desafiar o tempo, soando tão inspirada e poderosa como sempre. O novo álbum é definitivamente mais hard rock com guitarras em comparação com os seus álbuns anteriores e continua a ser maravilhosamente melódico, contagiante e inspirador.
MCAULEY comenta sobre «Soulbound»: “Mal posso esperar para partilhar o disco nº 3 com todos vós da Frontiers Music. «Soulbound» é um disco muito mais ousado e com mais guitarras do que os meus dois anteriores para a editora. Além disso, estou a trabalhar com um novo produtor da editora Frontiers, Aldo Lonobile, que deu vida a estas canções com a sua produção Kick-Ass.
“PLAY IT LOUD !!!!! I think you're gonna Luv It!!!”
Aqui fica o novo single «Wonders of the World»:
Alinhamento: 1. ‘Til I Die [vídeo] 2. Soulbound [vídeo] 3. The Best of Me 4. Crazy 5. Let It Go 6. Wonders of the World 7. One Good Reason 8. Bloody Bruised and Beautiful 9. Paradise 10. Born To Die 11. There Was A Man
Enquanto eles são conhecidos por dar uma reviravolta no heavy metal tradicional, os NITE esforçam-se por ser uma luz quando o mundo está constrangido pela escuridão. Ao ouvir o primeiro single do seu terceiro álbum, os hesitantes de todo o underground ergueram os punhos com luvas de picos sobre o regresso triunfante dos portadores da tocha enegrecida da Bay Area.
Aqui fica o audio para o tema «Cult of the Serpent Sun»:
Quando a escuridão envolve o mundo, os NITE incendeiam o céu com heavy metal em brasa e enegrecido.
Tendo viajado até às estrelas na sua última aventura, os NITE enfrentam agora a mitologia abissal e sombria que há muito se encontra adormecida sob a sociedade. Cada uma das oito batalhas épicas em «Cult of the Serpent Sun» testa a sua coragem. Mas no meio dos perigos negros do álbum, a banda sai vitoriosa.
“NITE esforça-se para ser uma luz”, diz o vocalista e guitarrista Van Labrakis. “Cult of the Serpent Sun é sobre como perseveramos em tempos de imensa escuridão.”
O álbum é editado dia 14 de Março e está em pré-venda aqui!
Alinhamento: 1. Cult of the Serpent Sun (4:56) 2. Skull (4:31) 3. Crow (Fear The Night) (4:11) [vídeo] 4. The Mystic (4:55) 5. The Last Blade (4:32) 6. Carry On (4:29) 7. Tarmut (5:14) 8. Winds of Sokar (3:52)
Os Shinedown anunciaram o lançamento não de um, mas de dois singles - «Three Six Five» e «Dance, Kid, Dance» - na semana passada através da Atlantic Records.
Falando sobre as duas novas canções e a digressão «Dance, Kid, Dance», o vocalista Brent Smith comenta: “Precisávamos de abordar tudo de forma diferente desta vez... Os dois últimos álbuns foram ambos conceptuais, por isso foi importante para nós perguntarmo-nos criativamente para onde queríamos ir. A resposta a isso foi que queríamos ir a todo o lado, por isso não havia uma direção específica. Apenas começámos a escrever e deixámos que as novas canções nos guiassem. Também acho que deixámos de dizer “porquê” e começámos a dizer “porque não?”. Quando estávamos a pensar em digressões, tínhamos certos artistas em mente. Em vez de pensarmos que eles não iriam querer fazer uma digressão connosco, perguntámos-lhes - e eles disseram que sim. Honestamente, é muito gratificante, estamos extremamente entusiasmados com este novo capítulo e com a digressão. VAMOS! !!!!”
Aqui fica o audio para «Three Six Five»:
E o audio para «Dance, Kid, Dance»:
Brent Smith e Eric Bass co-escreveram “Three Six Five” e “Dance, Kid, Dance” foi co-escrita por Brent Smith, Eric Bass e Dave Bassett. As canções foram produzidas por Eric Bass no seu próprio Big Animal Studio em Charleston, Carolina do Sul.
Um novo som está a ser criado pela banda alemã de rock, Kadavar. Hoje, a banda revelou detalhes sobre o seu novo álbum «I Just Want To Be A Sound», que será lançado a 16 de maio via Clouds Hill. Com isso, eles também lançam o tema-título, «I Just Want To Be A Sound».
«I Just Want To Be A Sound» é um manifesto pela liberdade, transformação e presença radical. Um álbum que se abandona repetidamente para se reencarnar em novas formas. Hino rock, balada, canção pop, épico e terreno alternam-se de forma perfeita e virtuosa. Livre e cheio de força.
Atualmente, um quarteto liderado pelos fundadores Lupus Lindemann e Tiger Bartelt, e complementado pelo guitarrista Jascha Kreft e pelo baixista Simon 'Dragon' Bouteloup, a declaração «I Just Want To Be A Sound» veio de Bouteloup. Quando Lindemann Bartelt lhe perguntou em 2013, pouco depois de ter entrado para a banda, porque é que não tinha contas nas redes sociais, ele respondeu: “Só quero ser um som”. Uma frase que ficou gravada - e que resume a autoimagem da banda. O que foi formulado casualmente na altura transformou-se num leitmotiv ao longo dos 15 anos de história da banda: uma reivindicação intransigente que exige nada menos do que ser completamente absorvido pelo som sem se distrair com as aparências exteriores. Um princípio ao qual os Kadavar se mantiveram fiéis desde a sua formação em 2010 e que encontra o seu desenvolvimento mais forte até à data com este álbum.
«I Just Want To Be A Sound» é mais do que uma música para nós - é a essência dos Kadavar: Um desejo incessante de liberdade e a vontade inabalável de viver através da música. Colocámos tudo neste álbum - as nossas vidas, o nosso espírito, a nossa verdade”, afirma a banda numa declaração conjunta.
Aqui fica o single «I Just Want To Be a Sound»:
Alinhamento:
I Just Want To Be A Sound Hysteria Regeneration Let Me Be A Shadow Sunday Mornings Scar On My Guitar Strange Thoughts Truth Star Until The End
A instituição de metal extremo nomeada para os prémios GRAMMY, CRADLE OF FILTH, está entusiasmada por revelar o seu 14º álbum de estúdio, «The Screaming Of The Valkyries», que será lançado a 21 de março de 2025 pela Napalm Records. Disponível para pré-encomenda agora, o álbum se destaca como um resumo sucinto dos fantasmas do passado do Cradle, enquanto dá novos passos ousados para o futuro.
Os CRADLE OF FILTH reinam supremos como um dos nomes mais reverenciados, formativos e notórios da música - desde as profundezas do underground do metal extremo até aos picos da própria cultura pop mainstream, e são responsáveis por abrir caminho para muitos dos melhores artistas de metal da atualidade com a sua mistura de peso enegrecido, teatralidade macabra e estilo gótico cintilante. Agora, após o lançamento de «Existence Is Futile» de 2021 (#20 Billboard 200 com o género Hard Rock), o icónico vocalista Dani Filth & co. emergem novamente com uma obra que cimenta o legado.
Os Cradle Of Filth acabam de disponibilizar o novo single, «To Live Deliciously». O tema bate com uma urgência rítmica e ameaçadora construída em torno de um gancho lírico Libertine que se torce e se contorce com agressão, atmosfera e melodia.
Aqui fica o audio para «To Live Deliciously»:
O mestre de cerimónias dos CRADLE OF FILTH, Dani Filth, fala sobre a nova faixa: “A música é sobre a celebração da vida. De se entregar a tudo sem as conformidades da religião, da moda ou do estado. Livre de culpa ou constrangimento. Como a natureza pretende.
Pode ser lida como um código de vida hedonista. E um código positivo, se não for feito à custa ou com o sofrimento dos outros.
Deleitar-se em simplesmente “ser”. Estar vivo e livre no aqui e agora”.
Alinhamento:
1. To Live Deliciously 2. Demagoguery 3. The Trinity Of Shadows 4. Non Omnis Moriar 5. White Hellebore 6. You Are My Nautilus 7. Malignant Perfection 8. Ex Sanguine Draculae 9. When Misery Was A Stranger
Os ícones polacos do black metal PATRIARKH (anteriormente Batushka) regressam com uma visão clara e fresca ao revelarem o seu novo álbum concetual, «ПРОРОК ИЛИЯ» (Lat. PROROK ILJA), que sairá a 3 de janeiro de 2025. A estreia na Napalm Records revela oito novas composições e mergulha o ouvinte na verdadeira história de Eliasz Klimowicz, o titular Profeta Ilja, ambientada nas décadas de 1930 e 40. Após o sucesso do seu álbum aclamado pela crítica, Hospodi (2019), e a incansável digressão por todo o mundo, a nova banda olha para um futuro brilhante! Firmemente enraizados nas tradições e música ortodoxas orientais, PATRIARKH mistura black e doom metal com conceitos religiosos sombrios e assombrosos.
«ВЕРШАЛИН VII” (Lat. WIERSZALIN VII)» ataca sem piedade e liberta uma tempestade implacável de black e death metal. A música começa com uma narração convincente, antes de arrastar os ouvintes para um caminho de ferozes batidas de explosão e gritos assombrosos. Mais uma vez, os PATRIARKH conseguem equilibrar várias influências, desafiando todas as regras e definindo o seu próprio caminho. «ВЕРШАЛИН VII» já está disponível em todos os serviços de streaming do mundo.
O novo single pode ser ouvido em todas as plataformas de streaming aqui!
PATRIARKH sobre o novo álbum: “Com este novo lançamento, estamos a iniciar um novo capítulo na nossa história - não só o nosso nome está a mudar, mas a nossa música também está a sofrer uma evolução natural. A história do álbum encorajou-nos a sair da nossa zona de conforto, procurámos meios que não tínhamos usado antes na nossa música. Muitos de vós perguntar-se-ão se isto ainda é black metal? Ou será que é mesmo metal? Peça de rádio, audiolivro, teatro, banda sonora de filme, música popular, performance... Todos estes termos cabem aqui. Alguns vão odiar, outros vão adorar...”
O lado lírico de ПРОРОК ИЛИЯ é uma interessante mistura de teatro e pastoralismo. PATRIARKH utilizam fragmentos de textos da peça de teatro «Prorok Ilja» e inspiram-se nas mensagens contidas nas obras de Włodzimierz Pawluczuk, combinando-as com textos folclóricos e litúrgicos. Em ПРОРОК ИЛИЯ, os ouvintes podem ouvir várias línguas - e polaco pela primeira vez! O álbum foi gravado em janeiro e maio de 2024 na Tall Pine Records (Behemoth, Zalewski, Afromental), Heinrich House (Behemoth, Vesania, Hate), Wem Studio (Kasa Chorych, Lukasyno, Cira) e no estúdio Radio Białystok. A mistura e a masterização ficaram a cargo de Wojciech Wiesławski no Hertz Studio (Vader, Behemoth, Decapitated), e a produção foi dirigida pelo mentor da banda e vocalista principal Bartłomiej “Варфоломей” Krysiuk. “ПРОРОК ИЛИЯ é um álbum cheio de emoções, sentimentalismo e folclore. É pastoral, lírico, épico, multidimensional e multicolorido, tal como a minha Podlasie é multicolorida”, diz Варфоломей.
Mergulha na mais profunda de todas as sombras com esta obra-prima do black metal e junta-te aos PATRIARKH neste passeio intrigante!
Alinhamento: 1. WIERSZALIN I (Lat.) - ВЕРШАЛИН I (Cyrillic) 2. WIERSZALIN II (Lat.) - ВЕРШАЛИН II (Cyrillic) [vídeo] 3. WIERSZALIN III (Lat.) - ВЕРШАЛИН III (Cyrillic) [vídeo] 4. WIERSZALIN IV (Lat.) - ВЕРШАЛИН IV (Cyrillic) [vídeo] 5. WIERSZALIN V (Lat.) - ВЕРШАЛИН V (Cyrillic) 6. WIERSZALIN VI (Lat.) - ВЕРШАЛИН VI (Cyrillic) 7. WIERSZALIN VII (Lat.) - ВЕРШАЛИН VII (Cyrillic) 8. WIERSZALIN VIII (Lat.) - ВЕРШАЛИН VIII (Cyrillic)
A banda da lenda suíça do rock Marc Storace tem o prazer de partilhar o novo single «Lady Of The Night», retirado da reedição do álbum do seu primeiro disco «Live And Let Live», numa edição especial que inclui um álbum ao vivo de bónus, que será lançado a 13 de dezembro de 2024, via Frontiers Music.
Marc Storace descreve o tema do novo single, dizendo: “Para esta canção inspirei-me na história vitoriana de “The Lady With The Lamp”, ou Florence Nightingale, uma corajosa enfermeira voluntária que, contra todas as probabilidades, melhorou as horríveis condições sanitárias para impedir que os soldados feridos morressem no hospital durante a Guerra da Crimeia de 1854.
“Lady Of The Night“ presta homenagem às enfermeiras corajosas e altruístas que lutaram arduamente para salvar as vidas de inúmeras vítimas do coronavírus durante a recente epidemia mundial!”, acrescenta Storace.
Falando sobre o lançamento, Storace comenta: “Os Krokus tinham deixado de existir por causa da Covid e ninguém sabia realmente qual seria o resultado da pandemia, por isso, sem perder tempo, comecei a trabalhar num álbum a solo! “Live And Let Live” é rico em vozes melódicas, riffs coloridos, grandes solos de guitarra, muitos ganchos e uma secção rítmica sólida!!!”
1. Live And Let Live 2. High On Love 3. Lady Of The Night 4. Carry The Burden 5. Broken Wings 6. No Place To Hide 7. Don't Wanna Go 8. Love Over Money 9. Time Waits For No One 10. Paradise
CD 2 1. Live And Let Live 2. High On Love 3. Midnite Maniac 4. Telephone Man 5. Lady Of The Night 6. Hellraiser 7. Broken Wings 8. To The Top 9. No Place To Hide 10. Don't Wanna Go 11. Carry The Burden 12. Love Over Money
Quase cinco anos após o lançamento de «#13», os roqueiros suíços GOTTHARD estão a fazer um regresso poderoso com o seu novo álbum, «Stereo Crush», com lançamento previsto para 21 de março de 2025 via Reigning Phoenix Music (RPM).
Para assinalar o anúncio, a banda revelou o seu mais recente single, «Boom Boom». Este tema enérgico não só celebra o anúncio do álbum, como também oferece uma antevisão dinâmica do som característico que os fãs podem esperar de «Stereo Crush».
Aqui fica o novo single «Boom Boom»:
A dupla de guitarristas Leo Leoni e Freddy Scherer incendeia a faixa com riffs pesados que há muito não se ouviam no reino dos GOTTHARD. A notável secção rítmica, alimentada pelo baixista Marc Lynn e pelo baterista Flavio Mezzodi, impulsiona o expresso suíço com uma energia implacável, enquanto o vocalista Nic Maeder comanda magistralmente a viagem pelo território do hard rock com os seus vocais poderosos e carismáticos. Com um refrão irresistivelmente cativante, é claro para todos que este é um novo clássico dos GOTTHARD em construção.
Produzido e misturado pelo parceiro de longa data Charlie Bauerfeind, conhecido pelo seu trabalho com bandas como HELLOWEEN e BLIND GUARDIAN, no Yellowhouse Studio, juntamente com o membro fundador Leo Leoni, e masterizado por Sascha “Busy” Bühren (TrueBusyness), «Stereo Crush» promete estabelecer novos padrões que irão brilhar no próximo ciclo de digressão da banda: Os GOTTHARD abrem o ciclo com uma digressão em maio, acompanhados pelos convidados especiais Y&T, antes de partirem para festivais seleccionados e para os palcos do seu país no final de 2025.
A banda britânica de rock melódico Nitrate partilhou o seu novo single «One Kiss (To Save My Heart) - Acoustic Version», retirado da edição deluxe do seu último álbum, «Feel The Heat», lançado digitalmente a 20 de dezembro através da Frontiers Music Srl.
O quarto álbum de estúdio dos Nitrate, «Feel The Heat», foi lançado a 13 de outubro de 2023. Produzido e misturado pela Martin Bros Productions (Vega), apresenta um dueto e backing vocals da artista feminina de rock Issa, backing vocals da lenda do rock Paul Laine (Danger Danger/The Defiants), juntamente com uma canção co-escrita pelo lendário escritor de canções Bob Mitchell (co-escritor da canção #1 da Billboard Cheap Trick “The Flame”).
O teclista James Martin fala sobre o single: “One Kiss” é uma das minhas baladas favoritas, pois pinta uma imagem agradável com a qual a maioria das pessoas se pode identificar, tem um toque discreto que procuramos sempre quando escrevemos uma balada”.
O vocalista Alexander Strandell comenta o lançamento da edição de luxo, dizendo: "É ótimo dar aos fãs algo mais deste álbum fantástico.É uma honra estar envolvido com os Nitrate”.
Aqui fica o vídeo para o tema «One Kiss»:
Alinhamento de «Feel The Heat (Deluxe Edition)»:
1. Feel The Heat 2. All The Right Moves 3. Wild In The City 4. Needs A Little Love 5. One Kiss (To Save My Heart) (featuring Issa) 6. Live Fast, Die Young 7. Haven't Got Time For Heartache 8. Satellite 9. Strike Like A Hurricane 10. Big Time 11. Stay 12. One Kiss (To Save My Heart) (Acoustic Version) 13. Tough Guys Don't Cry 14. Live Fast, Die Young (Radio Edit) 15. One Kiss (To Save My Heart) (Alternative Version)